SEMINARIOS
Técnica Clásica por Bettina Quintá
Esta clase está pensada para un nivel intermedio-avanzado. Tiene la estructura académica de Vagánova, fusionada con el estilo y metodología de estudio de la gran bailarina y maestra Sra. Olga Ferri de la cual soy discípula. A los años de estudio académico en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, se le suma mi experiencia artística en las Prestigiosas Compañías Ballet Estable del Teatro Colón y Ballet Municipal de Santiago De Chile. El estilo clásico académico se combina, con una forma mas libre y abierta de movimiento que incorporé durante los 10 años como integrante del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín de Buenos Aires. Permite ajustarse tanto a bailarines en formación, como a profesionales de ambas técnicas, ya que son necesarias como base, limpieza y enriquecimiento para los citados estilos.
Proceso didáctico de aprendizaje:Se ofrece una clase de técnica que se desarrolla a partir de la repetición durante la semana o duración del seminario. Esta repetición tiene como finalidad, ser el punto de partida en la búsqueda de una evolución en las combinaciones y pasos propuestos para su estudio. Este método de reiteración que realizo, está comprobado, que permite a los bailarines un progreso al finalizar el curso, ya que, brinda la posibilidad de ejecutar y practicar a lo largo del seminario los mismos movimientos, para poder llegar al objetivo de asimilación y aprendizaje. Así mismo, los pasos y combinaciones que se plantean en la barra, están especial y totalmente pensados y diagramados para que sean la base y sostén de lo que luego se realice en el centro.Se propone como seminario intensivo, un mínimo de entre 3 y 10 días de clases, para poder realizar una progresión con el material expuesto y ver alcanzados los objetivos.
BETTINA QUINTA: Estudio en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colon. En 1991 gano una beca de perfeccionamiento en danza en el Alvin Ailey Dance Studio de la Ciudad de NY y en 1992 el Premio "Jose Neglia".Desarrollo su carrera en el Ballet Estable del Teatro Colon, Ballet Municipal de Santiago de Chile y en el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, asumiendo roles solistas y de primera bailarina.
Partenaire Clásico por Jack Syzard
Se investiga sobre las técnicas de agarres enfatizando el calentamiento del torso y los brazos tanto en hombres como en mujeres, se trabaja con composiciones de ejercicios trazados para lograr control y elegancia en un pas de deux así como investigación del eje, ligazón e interacción de impulsos de ambas partes. Coordinación de dinámicas, equilibrios, marchas, portés, piruetas en todas sus variantes, etc. Finalmente se esboza un pas de deux con todo lo visto en clase.
JACK SYZARD: Estudio en la Escuela de Danza de Montevideo Uruguay.Se desempeño en la Compañía Nacional de Ballet del Uruguay (SODRE), el Ballet Ecuatoriano de Cámara, el Ballet Argentino dirigido por Julio Bocca, y el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. Fue reconocido con la "Mención de honor en el 3 festival internacional de Bento Gonzalbes" y la Medalla de de plata del 1er. festival de danza de Uruguay.
Técnica Contemporánea por Silvina Cortés
Las clases comienzan con ejercicios de relajación y sensopercepción corporal, y se continúan con un desarrollo progresivo de calentamiento, estiramiento y fortalecimiento muscular. Se combinan técnicas varias como Cunningham, release, yoga, flying low, masaje, entre otras.Las series contienen giros, saltos, torsiones, despegues y llegadas a tierra, tanto en ejercicios de suelo como de pie. Se trabajan secuencias que involucran no sólo a la técnica por si misma, sino que también aspiran a ser un medio expresivo, tanto del cuerpo como del espíritu.
SILVINA CORTÉS: Egresada de la Escuela de Danzas de La Plata y el Instituto Superior de Arte del Teatro Colon. Conforma las compañías del Ballet Estable del Teatro Argentino y del Teatro Colon, North Carolina Dance Theatre, USA, Ballet Argentino y Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, con roles de primera figura, actualmente integra el Ballet d' Europe en Marsella, Francia. "Revelación de la Danza 2002" y nominada "Figura de la Danza 2005" en los Premios Clarín Espectáculos. Como directora y realizadora de video danza gana premios y expone su trabajo en numerosos festivales internacionales.
Partenaire Contemporáneo por Pablo Fermani o Ernesto Chacón Oribe y Wanda Ramírez
El propósito del seminario es ofrecerles a los bailarines un lugar de encuentro para trabajar en parejas, con un material que les servirá como herramienta de trabajo para complementar su formación y desarrollo artístico.Las clases se abordan desde la observación y experimentación.Los dos bailarines (hombre y mujer) que están al frente de la clase, demuestran los movimientos y luego ayudan a que cada alumno pueda experimentarlo sobre su propio cuerpo.
Dentro del material, se propone el estudio de:
* PESO Y CONTRAPESO* COORDINACIÓN DE FUERZAS Y ENERGÍAS* UTILIZACION DE IMPULSOS* DESPEGUES* GIROS EN DIVERSOS NIVELES Y EJES* AGARRES* LEVANTADAS* SALTOS* CAÍDAS* RODADAS* EMPUJES.
ESTRUCTURA DE LA CLASE:
1ª ETAPA : Se trabaja individualmente, organizando y alineando el cuerpo desde las plantas de los pies hasta la tapa de la cabeza. Se realizan los primeros movimientos con el objetivo de masajear y despertar las articulaciones con ejercicios sencillos, suaves y lentos; comenzando desde la tapa de la cabeza, pasando por la columna hasta llegar a las plantas de los pies.
2ª ETAPA :De manera progresiva, se pasa a efectuar ejercicios de fuerza de brazos, espalda y abdominal para calentar y preparar la musculatura.
3ª ETAPA :Se trabaja en parejas, utilizando el ejercicio realizado en la primera etapa de la clase con el fin de:Reconocer el peso del otro Entregar el peso al otroEstirarCoordinar energías que estén dirigidas hacia un mismo lugar
4ª ETAPA :Se desglosa una secuencia (que se realizara sobre el final de la clase) estudiando la mecánica de cada movimiento por separado.
5ª ETAPA :Se unen los movimientos aprendidos, dando como resultado a una secuencia final, bailada en parejas.
PABLO FERMANI: Comienza a incursionar en la danza a través del tango, estudiando con el maestro Juan Carlos Copes (entre otros). Premiado en certámenes provinciales y nacionales. En el año 2006 egresa del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín e ingresa al Ballet Contemporáneo del TGSM, asumiendo roles solistas.
WANDA RAMIREZ: Estudio en el Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín. Maestra Nacional de Danzas. Nominada para los Premios Clarín Espectáculos en la categoría de Danza Revelación en el año 2002. Desarrollo su carrera en el Ballet Juvenil del Teatro San Martín y luego en el Ballet Contemporáneo del TGSM, asumiendo roles solistas y de primera bailarina.
ERNESTO CHACON ORIBE: Estudio en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colon. Gana el Premio Clarín Espectáculos en la categoría "Revelación en Danza 2006" y " Figura de la Danza 2007".Su carrera se desarrollo en el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. Participo en la película 18-J, en el corto dirigido por Mauricio Wainrot y fue convocado por Paloma Herrera para bailar un duo de tango contemporáneo en el documental:"Paloma Herrera, aquí y ahora"
Contrology por Jack Syzard
Usualmente denominada técnica Pilates en memoria a su creador (Joseph Pilates). La práctica se basa en el control del cuerpo a través de la respiración y concentración. Con ejercicios diseñados en orden progresivo y 5 niveles de dificultad cada uno. Este curso comprende los de un pre calentamiento más una serie de ejercicios fundamentales de la técnica teniendo en cuenta los 6 puntos principales de la metodología: Concentración, Control, Centro, Fluidez, Precisión, Respiración.
Seminario de creación colectiva por grupo Nuevos Rumbos
Consiste en la creación de secuencias coreográficas, algunas de ellas brindadas por los integrantes de Nuevos Rumbos y otras nacidas por parte de los alumnos, con el objetivo de coordinarlas y llevarlas a un ámbito escénico. Se aspira a fusionar diferentes técnicas y estilos contemporáneos de manera individual, en parejas o grupal. Con la finalidad de adquirir una variedad y ductilidad, que permite la adaptación, el aporte y la realización de un proceso coreográfico, creativo y expresivo.El curso finaliza con la muestra del trabajo ante el público.
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"Nuevos Rumbos" de danza contemporánea View my complete profile
REPERTORIO
En su maoyoría, el repertorio del grupo está compuesto por obras creadas por sus integrantes.
. Divina. Wanda ramirez y Daniel Payero. foto Hélène De Jaham
DIVINA
Tres parejas plasman diferentes relaciones amorosas. Llevadas por la música, utilizan un vocabulario ágil y volátil.Coreografía, idea y dirección: Grupo Nuevos RumbosIntérpretes: Pablo Fermani, Ariel Caramés, Silvina Cortés, Bettina Quintá, Jack Syzard, Ernesto Chacón Oribe, Wanda Ramirez y Daniel Payero.Música: “Divina” de Joaquín Mora y “La Talbada” de Francisco Canaro en las versiones de la Orquesta Nacional Juan de Dios Filiberto con arreglos de Atilio Stampone.Diseño de Vestuario: Grupo Nuevos RumbosDiseño de Iluminación: Gustavo TrinidadDuración aprox: 12 min.
EN LA LONA
Es una metáfora de un estado, de una situación “en la Lona ” es el reflejo y la sensación de cada ser, de cada persona en un punto o momento determinado dentro de una crisis, o antes, o después de ésta. Recreado en la escena por una persona dueña de su propia vida pero recluida prácticamente de su ser, de su alma; vacía. Sensible, desamparada, desolada con los recuerdos a flor de piel. Un tema que nos involucra a todos y nos sentimos de una forma u otra parte de éste, en base a nuestro punto de partida, de llegada o de transición.Coreografía, Idea y Dirección: Pablo FermaniIntérprete: Pablo Fermani o Victoria HidalgoMúsica: Te extraño – Armando ManzaneroInterpretado por: Misia Fogo PresoRecitado por: Ute LemperEdición Musical yMúsica Original: Alfredo RidolfoDuración aprox.:11 minutos
MADRE E HIJO
Ambientado en la última dictadura militar en Argentina.Se muestra el amor, la angustia, la desesperación y por fin, la determinación de una madre por encontrar a su hijo y por luchar para que estos episodios nunca caigan en el olvido.Si bien lo que se cuenta es esta situación, en realidad todo el dúo gira alrededor del vínculo que se crea entre una madre su hijo desde el momento mismo de su gestacion; y de como ese vinculo se mantiene a pesar de que las circunstancias los separe. Este dúo integra la obra “Historia de un pañuelo blanco” o “Pañuelo blanco”, pero al mismo tiempo conforma una obra en si misma que se puede ofrecer separadamente del resto de la obra, ya que en sí, cuenta resumidamente toda una historia.Coreografía: Bettina Quintá y Ernesto Chacón OribeMúsica: "Hora Cero" y "Chiquilín de Bachín" de Astor Piazzolla.Intérpretes: Madre: Bettina Quintá Hijo: Ernesto Chacón OribeVestuario: los intérpretesIluminacion: Gustavo TrinidadDuración aprox.:6 minutos
DEJAME HABLAR
Coreografía y dirección: Ramiro SoñezMúsica: Ricardo VilcaEdición musical: Gabriel CicheroIluminación: Gustavo TrinidadDuración aprox: 8 min.
